飞不起来的子弹

姜文，这个拍过《鬼子来了》的导演，中国我最看好的导演，在《让子弹飞》里露出了他阿喀琉斯的脚后跟。如果说，《鬼子来了》凝结了姜文对中国农民社会的思考，对反类型的熟练运用，对黑白片的挚爱，对黑泽民的敬意，那么《让子弹飞》则将这一切像压塑一样，统统压扁在一张纸上，这页纸，写的是一篇关于中国革命的论文，可是只有薄薄 一页，而且充满了冯小刚式的插科打诨和琼瑶剧才有的马式吼叫。

《让子弹飞》是一部很好的电影课教学用片。你能看到政治譬喻是如何被影像化的，也能看到各种故事类型的套接运用，还能看到各种各样电影类型的影子：西部片、武士片、黑帮片、喜剧片。。。你甚至能想到一些理论家的大名，德里达、福柯、鲁迅。。。

可是，除了姜导对反类型反高潮熟练得如同手淫的运用、他以精英自居对民众的嬉笑怒骂、以及他那屌到不行的僵硬表演（说到表演，他在电影里的表演只让我发现了，葛优是多么好的演员！）之外，我什么也没看到。当鲁迅说民众是麻木的围观者时，说出一句让人铭记的话并不是他的目的。而《让子弹飞》的目的，在我看来，恰恰只是说出一句似曾相识的漂亮话。

《让子弹飞》在国产片中可以拔头筹，然而它充其量是一部小学生描红的作品。但是也不是毫无过人之处。姜文这些年对中国社会的思考和理解至少能在几个方面看出来：

1. 贫富不均，劫富济贫的思想市场很大。
2. 革命是个叙事，怎么讲都可以，屁股决定脑袋
3. 民众愚昧，精英无用，官霸一手遮天，认真的人只有死路一条
4. 能指点江山激扬文字的人只有 “匪”。

但是，姜文如果真心想要表现出来以上几点，这部电影应该拍成一个悲剧。用喜剧结局，无论那个匪首如何落寞，也是疲软而肤浅的。《七武士》里，武士们也是落寞的，然而这是因为黑泽明在整部电影里都在讨论武士与农民的关系，所以当山贼被打败，武士们被排斥在村庄之外时，继续流离失所时，这是一份完美的答卷。然而《让子弹飞》里，民众与匪首之间的关系是肤浅而漫画化、类型化的，直接导致后面匪首的孤独落寞成为无的放矢或者自我膨胀导致的英雄主义意淫。

不知道为什么，现在很多电影、小说、戏剧，都太具分析性。看了开头或者最多一半，就明白了所有的用意，也就失却了趣味。而且，太多电影想要反高潮，反类型，反理想，标新立异成了目的，而不是手段。无趣。

在我看来，好电影要真。就象弘一法师一样，在俗世做花花公子，要成为青楼常客，风花雪月，风流潇洒；扮成女戏子，眼媚如丝、腰若游蛇；做老师，则正襟危坐、诲人不倦；做和尚，六根清净、潜心向佛，结发妻子跪在山门前也拒不相见。这个社会，认真的人也许只有死路一条，但不认真的人，历史会给他一条死路。

指甲刀人魔 -- 离魔总差一点点

用性来做比，前半部是精彩的前戏，非常勾人欲望，并且为后面的展开做好了一些应有的铺垫。后半部，阳痿了。可惜了精彩撩人的前半部。

为什么说它阳痿了呢？

因为风格不统一。前半部才思泉涌，后半部江郎才尽。就这感觉。

指甲刀人魔可以拍成中国的《黑店狂想曲》，它有一种可爱的怪诞，一种高超的网络武侠写手才有的非凡想象力，一个可以写得放肆不羁的好故事。当然了，这些都建立在一个前提上，如果。如果女主真的是指甲刀人魔，而不是假扮的，如果那些被她吃下的指甲刀是真的指甲刀，而不是巧克力做的，如果她和男主的关系可以建立在这些如果上，继续往下发展。。。

很可惜，后半部把这么好的故事芽子，硬是揠苗助长成了一个庸俗不堪的合谋骗局，一个“金钱胜不过爱情”的大俗套。谁要看？我是不要看的。

为什么，为什么我们的想象力不能再张狂一些？为什么一个新新人类不能出现在黄皮肤的亚洲人当中？为什么指甲刀不能代替砂锅米线？为什么爱情不可以无界限？

彭浩翔的《志明与春娇》，也给我一种同样的无力感。不是电影技巧的问题，灯光，镜头，场面调度，都很好，可是，总有点什么让人不满足，像是永远等不到的高潮。

对《志明与春娇》，搞点小文艺还不是大问题，因为本身题材就是文艺腔的调调。可是指甲刀人魔可以写得很深入，很撼动人心，偏偏，后半部没有 “come”。

Social Network （转载一篇影评）

http://movie.douban.com/review/3893379/

A Co-founder of Our Time

2010-10-10 12:08:53 　　来自: Layla (早睡早起晒太阳)
The Social Network / 社交网络的评论

　　《社交网络》，一部急风骤雨般的电影。它似乎在模仿着主人公的成功之路。让人喘不过气来的急速上升之后，Mark Zuckerberg，facebook的创始人，史上最年轻的亿万富翁，不过是个住在租来的房子里的26岁年轻人。
　　
　　那天在离Google总部不远的电影院看这部电影。片中当Zuckerberg决定将当时的the facebook推广到Stanford时，全场欢呼。我忽然有种感觉，好像自己正生活在世界的中心。而那些因为某个想法就能改变世界——改变我们认识世 界的方式——的奇客们正坐在附近某幢房子里猛敲键盘。他们是这个时代真正的先锋，因为在网络上发生的一切，比任何其他的技术革新都能更快速更深入地影响我 们的日常生活。
　　
　　可为什么让作家，电影人，媒体抓住不放的单单是Zuckerberg，而不是Yahoo, Google, Youtube, Twitter…的创始人和CEO？也许是他们的发家史太波澜不惊了吧，不像Facebook几年来不断在官司和关于网络隐私的讨论中挣扎。《社交网络》 的故事也正围绕着直指Facebook原罪的两场官司，在听证会和凌乱的过去间跳跃闪回。Zukerberg到底有没有窃取Winklevoss兄弟的创 意？他是不是有意背叛自己最好的朋友和合伙人？就像《社交网络》的编剧，大名鼎鼎的Aaron Sorkin所说，Facebook早期的故事囊括了艺术作品中恒久不变的主题：友谊、忠诚、嫉妒和背叛。在鲜明的时代感之下，它其实有着19世纪现实主 义小说的影子。
　　
　　Zuckerberg是个让人捉摸不透的人物。他的动机不明，似乎永远躲藏在密不透风的语言背后。Sorkin给这部电影奉献了异常凌厉的台 词。词句与词句的短兵相接，往往比拳打脚踢的动作场面还过瘾。大卫·芬奇似乎也回到了他拍MV的早期时代，剪辑快速利落，一扫《本杰明· 巴顿奇事》的故作深沉。在这样的节奏下，每一个人物似乎都被卷入了难以阻挡的漩涡中，每一个人的道德和能力都一样接受审视。如果Zuckerberg是个 混蛋，那么与他对簿公堂的人也都得为自己的平庸付出代价。
　　
　　一个“混蛋”与他周围人的关系始终是这部电影的中心。其实，让Zuckerbeg的故事变得引人入胜的不仅仅是那些争端，而是那些争端在 Facebook编织的巨大社交网络的笼罩下形成的反讽意味。Facebook之所以比Google更能引起话题，是因为Google旨在改变我们接触事 物的方式，Facebook却直接插入了我们的人际关系。不论科技的发展达到了怎样的程度，人与人之间如何共处都是一个社会所要解决的最基本的问题。 Facebook的横空出世似乎扰乱了很多东西。当一个人动不动就能拥有几百一千个“好友”时，朋友到底意味着什么？当人际交往越来越变成单方面的展示与 观看时，我们是不再孤独还是越发孤独？
　　
　　Zuckerberg拥有五百万个“好友”，他最好的朋友却在起诉他——这部电影随处可见这样的黑色幽默。对于这样一个略显阴暗的故事，它甚至都有点过于好笑了。
　　
　　无奈，这就是我们这个时代的史诗。讽刺正成为唯一可信的时代精神（相比起纯情和悲壮）。《社交网络》一方面似乎在反省，可在某种程度上，它与它试图呈现的对象如出一辙，终将成为一个巨大的影响制造机器的一部分，超高速地记录、展示人类的历史。
　　
　　今天，Zuckerberg会坐在黑漆漆的戏院里看着几年前自己说过的话被另一个自己念出来。我们或许也会面对那样一天when we are taking the picture even before the event has happened.

Lost Romance

电影《玫瑰的故事》在很多人看来是部低档次作品，特别是亦舒迷，不是抱怨电影失却了师太那尖刻锐利的语锋，就是失望于张曼玉那baby fat的容貌与心目中的玫瑰相差甚远。今晚看了这部片，我却失语良久，感慨异常。它当然算不上什么上层之作，然而，就商业片的范围内来讨论，我仍觉得这是80年代香港电影的一部出色作品。我要特别强调香港二字，因为我在电影里看到的，是充满浓郁港味儿的香港男人、香港女人、和属于那个时代的香港人的叙述方式。

故事本身很俗艳，亦舒属于有点小才气的女人，那种属于小才气女人的自恋、自怜、小情调，即便在改编后的电影情节里也满到要溢出来，让人不屑一顾。与张爱玲不同，亦舒的刻薄是真刻薄，尖刻而单薄，没有张那种出于特殊身世与门第的荒凉与沉痛。玫瑰这个人物，我实实在在喜欢不起来。一个女人无论怎么个美法，只有细碎的感情生活作为全部精神世界，受了一次情伤就一蹶不振自我放逐，却一堆男人围着转而且个个都是一见倾心以命相陪？我实在理解不了这种情圣级别的逻辑。但我扎扎实实地被张曼玉扮演的玫瑰给惊艳了一把。那个年代的香港电影，没有美瞳，没有锥子脸，张曼玉的baby fat还在，扮演风韵犹存的中年女人虽然有些青涩，竟也十分楚楚动人。用亦舒那文法不通的话来说，叫做“美丽过美丽，忧郁过忧郁。”

我尤其喜欢她的服装，几套黑色的洋装，露出她丰而不腴的脖子和手臂，以及修长秀气的小腿，不要说里面的男人一见惊为天人，我若当面见了，也要惊为天人。真是奇怪，小时候怎么看，张曼玉也算不上一等美女，现在回头看那个时候的她，还真是倾国倾城的貌，加让人流鼻血流到暴的魔鬼身材，更不要提那浑身的港味儿，活生生“香港的女儿。”

电影里那些兄妹间的调笑，月光下情窦初开的女孩儿的叹息，巴黎塞纳河上的游轮，处处都充满那个年代的香港才有的气息，那种沉静的，自信的，优裕的，港味儿。即便在今天的我看来，也很迷人。只是，这样的感觉，似乎从现在的港片里已经难以看到了。